Solaris

SOLARIS. Proyecto colectivo con Emilio Zamudio,2011.

La residencia que estoy llevando a cabo en Finlandia tiene como propósito realizar esculturas iluminadas a travéz de leds RGB los cuáles están regulados por un microcontrolador (Arduino),el cuál mandará los datos del control de la temperatura en Kilpisjärvi (lugar exacto de donde nos encontramos)de alrededor de 50 años,y estas esculturas estarán alimentadas por baterías recargables las que su energía será tomada de una celda solar y posteriormente será alimentada por el Sol de media noche,fenómeno que ocurre en Finlandia una vez al año en el solsticio de verano, en Junio y podrán seguirlo aquí y en este otro.

Este proyecto se gestiona en Finlandia con la colaboración de Emilio Zamudio así como con el apoyo de BioArt Society y la Estación Biológica de Kilpisjärvi de la Universidad de Helinki. Posteriormente se realizará la exposición de este en México.Mostraré los resultados finales más adelante.

La necesidad de tener un hogar residen en la necesidad de pertenencia a un espacio, un lugar privado teniendo como intención primera, habitar un espacio. La arquitectura es el punto principal en la realización de un proyecto artístico como este, puesto que la creación arquitectónica implica la construcción de un ambiente y el establecimiento de un modo de vida en las situaciones en un individuo. De esta forma, me interesa la casa como un dispositivo de habitación, el cual extrae de cada

habitante sus necesidades inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella.

Estas estructuras me interesan , públicas puesto que todos compartimos esta necesidad de un espacio privado ;lumínicas, porque la luz me otorga la sensación de que siempre habrá alguien esperándonos en casa y haciéndonos sentir en un hogar .Y matéricamente, vulnerables puesto que el material como el cartón es familiar a las calles del Distrito Federal ,así como a los módulos arquitectónicos usados por indigentes para la recreación de un hogar u hogares, como pequeñas ciudades para muchos, invisibles.

5 Formas de esperar a alguien que no vendrá

De vez en cuando me encontraba mirando fijamente edificios viejos,descarapelándose y quedándose sólo en cemento .Como esoso pisos de madera que se empiezan a "pelar",se quedan muertos,sin color y se llenan de texturas que a nadie casi nunca ineresan.Entonces inmediatamente me ponía a pensar en todas las personas que alguna vez habitaron esos lugares y me interesaban las cosas que en ese lugar se habían realizado,reparado,cocinado...todas las personas que se habían conocido,las que se habían prometido y nunca se cumplieron.Y entonces me empece a relacionar inconscientemente con esas historias ficticias.

Me gustaba la idea nostálgica de las cosas que se quedan paradas en el tiempo,como si no supieran esas cosas que ya no están vigentes o útiles o amadas..la analogía en que las personas que esperan por muchos años,albergan promesas que no se cumplirán y sin embargo, esperan ,como las carros abandonados,como los zapatos que cualgan en los cables de luz o los neones fundidos esperando a ser reemplazados.Estas fotografías pertenecen a piezas de MDF talladas de medidas variable ,que se quedaron en sitios "esperando"a alguien que no vendrá.

Detalle de mi Libro-objeto (Petit Bouquet)

Axioma de un Paisaje

Tinta y marcador sobre Acetato azul
40 x 160 cms

AXIOMA DE UN PAISAJE (Detalle)

Album Collector

En el hombre nace la necesidad de una de habitación pues esta constituye un lugar de preparación anímica, semejantes a los templos individuales en donde se vacían las formas de la experiencia, se concentran memorias en las esquinas y se acuñan los espacios de la memoria finita. Tomando en cuenta que las construcciones arquitectónicas son construidas para ser recintos destinados para comercio, recreación, culto, esparcimiento y habitación, siempre queda atrás el principio que la arquitectura es transformada, recreada y construida por nosotros mismos. Nosotros somos el espacio habitado.

ALBUM COLLECTOR.Dibujos sobre cajas de luz

La realización de espacios arquitectónicos en estas piezas se basan en construcciones tomadas de la Colonia Guerrero situada en la Ciudad de Toluca ,tomando como punto central ,la referencia de sitios geográficos en la colonia partiendo de sus habitantes, los inquilinos de una edificación, los verdaderos actores en una localidad. La casa es un contenedor y el habitante el transformador, así, usando como ejemplo la arquitectura como construcción y contenedor, se recrearon 5 dibujos- maquetas los cuales muestran dibujos de casas y negocios, donde se sitúan a sus personajes principales, los inquilinos, iluminados a su vez como una simulación de encontrarse ellos mismos en sus ventanas y tratando de “habitar” la pieza misma.

Hecho a Mano,RETRATOS

Constelacion

bE.FE.bI,

DIBUJAR es HuMANO

El dibujo está en todas partes. Estamos rodeados por él, está tejido en el urdimbre y la trama de nuestras vidas: lo practicamos como una de nuestras experiencias más tempranas siendo niños, y como padres atesoramos los dibujos hechos por nuestros retoños como nada más. La gente dibuja por todos lados en el mundo; el dibujo puede incluso ser usado como un lenguaje visual global cuando la comunicación verbal falla. Siendo adultos lo usamos pragmáticamente para bosquejar nuestros propios mapas y planos, pero lo usamos también para soñar –en borrones y garabatos. Usamos el dibujo para denotarnos a nosotros mismos, nuestra existencia dentro de una escena: en el contexto urbano, por ejemplo, el graffiti actúa como una forma de dibujo dentro de un campo expandido.

Verdaderamente, el dibujo es parte de nuestra interrelación con nuestro entorno físico, grabando en él y sobre él, la presencia de lo humano. Es el medio por el cual podemos entender y hacer mapas, descifrar y entendernos con nuestros alrededores mientras dejamos marcas, rastros o sombras para marcar nuestro paso.

Pisadas en la nieve, vaho en la ventana, estelas de vapor de un avión a través del cielo, líneas trazadas por un dedo en la arena –literalmente, dibujamos en el mundo material.

Dibujar es parte de lo que significa ser humano –de hecho, sería ridículo aplicar esta declaración a otros medios más especializados, como la pintura, escultura o collage, pero de alguna manera, aplicada al medio del dibujo, la idea es más fácil de comprender.