Solaris

SOLARIS. Proyecto colectivo con Emilio Zamudio,2011.

La residencia que estoy llevando a cabo en Finlandia tiene como propósito realizar esculturas iluminadas a travéz de leds RGB los cuáles están regulados por un microcontrolador (Arduino),el cuál mandará los datos del control de la temperatura en Kilpisjärvi (lugar exacto de donde nos encontramos)de alrededor de 50 años,y estas esculturas estarán alimentadas por baterías recargables las que su energía será tomada de una celda solar y posteriormente será alimentada por el Sol de media noche,fenómeno que ocurre en Finlandia una vez al año en el solsticio de verano, en Junio y podrán seguirlo aquí y en este otro.

Este proyecto se gestiona en Finlandia con la colaboración de Emilio Zamudio así como con el apoyo de BioArt Society y la Estación Biológica de Kilpisjärvi de la Universidad de Helinki. Posteriormente se realizará la exposición de este en México.Mostraré los resultados finales más adelante.

La necesidad de tener un hogar residen en la necesidad de pertenencia a un espacio, un lugar privado teniendo como intención primera, habitar un espacio. La arquitectura es el punto principal en la realización de un proyecto artístico como este, puesto que la creación arquitectónica implica la construcción de un ambiente y el establecimiento de un modo de vida en las situaciones en un individuo. De esta forma, me interesa la casa como un dispositivo de habitación, el cual extrae de cada

habitante sus necesidades inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella.

Estas estructuras me interesan , públicas puesto que todos compartimos esta necesidad de un espacio privado ;lumínicas, porque la luz me otorga la sensación de que siempre habrá alguien esperándonos en casa y haciéndonos sentir en un hogar .Y matéricamente, vulnerables puesto que el material como el cartón es familiar a las calles del Distrito Federal ,así como a los módulos arquitectónicos usados por indigentes para la recreación de un hogar u hogares, como pequeñas ciudades para muchos, invisibles.

5 Formas de esperar a alguien que no vendrá

De vez en cuando me encontraba mirando fijamente edificios viejos,descarapelándose y quedándose sólo en cemento .Como esoso pisos de madera que se empiezan a "pelar",se quedan muertos,sin color y se llenan de texturas que a nadie casi nunca ineresan.Entonces inmediatamente me ponía a pensar en todas las personas que alguna vez habitaron esos lugares y me interesaban las cosas que en ese lugar se habían realizado,reparado,cocinado...todas las personas que se habían conocido,las que se habían prometido y nunca se cumplieron.Y entonces me empece a relacionar inconscientemente con esas historias ficticias.

Me gustaba la idea nostálgica de las cosas que se quedan paradas en el tiempo,como si no supieran esas cosas que ya no están vigentes o útiles o amadas..la analogía en que las personas que esperan por muchos años,albergan promesas que no se cumplirán y sin embargo, esperan ,como las carros abandonados,como los zapatos que cualgan en los cables de luz o los neones fundidos esperando a ser reemplazados.Estas fotografías pertenecen a piezas de MDF talladas de medidas variable ,que se quedaron en sitios "esperando"a alguien que no vendrá.

Detalle de mi Libro-objeto (Petit Bouquet)

Axioma de un Paisaje

Tinta y marcador sobre Acetato azul
40 x 160 cms

AXIOMA DE UN PAISAJE (Detalle)

Album Collector

En el hombre nace la necesidad de una de habitación pues esta constituye un lugar de preparación anímica, semejantes a los templos individuales en donde se vacían las formas de la experiencia, se concentran memorias en las esquinas y se acuñan los espacios de la memoria finita. Tomando en cuenta que las construcciones arquitectónicas son construidas para ser recintos destinados para comercio, recreación, culto, esparcimiento y habitación, siempre queda atrás el principio que la arquitectura es transformada, recreada y construida por nosotros mismos. Nosotros somos el espacio habitado.

ALBUM COLLECTOR.Dibujos sobre cajas de luz

La realización de espacios arquitectónicos en estas piezas se basan en construcciones tomadas de la Colonia Guerrero situada en la Ciudad de Toluca ,tomando como punto central ,la referencia de sitios geográficos en la colonia partiendo de sus habitantes, los inquilinos de una edificación, los verdaderos actores en una localidad. La casa es un contenedor y el habitante el transformador, así, usando como ejemplo la arquitectura como construcción y contenedor, se recrearon 5 dibujos- maquetas los cuales muestran dibujos de casas y negocios, donde se sitúan a sus personajes principales, los inquilinos, iluminados a su vez como una simulación de encontrarse ellos mismos en sus ventanas y tratando de “habitar” la pieza misma.

Hecho a Mano,RETRATOS

Constelacion

bE.FE.bI,

DIBUJAR es HuMANO

El dibujo está en todas partes. Estamos rodeados por él, está tejido en el urdimbre y la trama de nuestras vidas: lo practicamos como una de nuestras experiencias más tempranas siendo niños, y como padres atesoramos los dibujos hechos por nuestros retoños como nada más. La gente dibuja por todos lados en el mundo; el dibujo puede incluso ser usado como un lenguaje visual global cuando la comunicación verbal falla. Siendo adultos lo usamos pragmáticamente para bosquejar nuestros propios mapas y planos, pero lo usamos también para soñar –en borrones y garabatos. Usamos el dibujo para denotarnos a nosotros mismos, nuestra existencia dentro de una escena: en el contexto urbano, por ejemplo, el graffiti actúa como una forma de dibujo dentro de un campo expandido.

Verdaderamente, el dibujo es parte de nuestra interrelación con nuestro entorno físico, grabando en él y sobre él, la presencia de lo humano. Es el medio por el cual podemos entender y hacer mapas, descifrar y entendernos con nuestros alrededores mientras dejamos marcas, rastros o sombras para marcar nuestro paso.

Pisadas en la nieve, vaho en la ventana, estelas de vapor de un avión a través del cielo, líneas trazadas por un dedo en la arena –literalmente, dibujamos en el mundo material.

Dibujar es parte de lo que significa ser humano –de hecho, sería ridículo aplicar esta declaración a otros medios más especializados, como la pintura, escultura o collage, pero de alguna manera, aplicada al medio del dibujo, la idea es más fácil de comprender.

esTAmpA

LA LUZ COMO ESPECTRO Y CONFORMADOR DE ESPACIOS

Yo sería como la estampa que pega el grafittero en un poste de luz y tú serías la mano que arranca esa estampa porque le gusta entre todas las demás

Yo sería como la persona que corre inmediatamente y tú serías la razón de semejante acto

Yo sería como un mal vicio y tú serías un buen hábito

Yo sería como la mano que mece la cuna y tú serías quien me dice que lo haga con más calma, que no hay prisa

Yo sería como la caminata larga y tú serías el descanso

Yo sería como la primera gimnopedia y tú serías quien la toca en el piano

Yo sería como la persona llena de cosas buenas y tú serías otra persona llena de cosas buenas que causa todas las cosas buenas de la otra persona

Yo sería como la complicación y tú serías lo sencillo

Yo sería como una llamada hecha en mal momento y tú serías la llamada que siempre estoy esperando

Yo sería como el que escribe y tú serías quien provoca todo eso.

R.G-H

aRTE cOntempORaneo.ANALISIS.

Thomas Hirschhorn.CAVERMAN. 2002.

ENSAYO

Todo nace como un producto de la necesidad del ser humano y el arte por supuesto que surgió como una forma para verter cumplir estas necesidades. El artista trabajaba a partir de una serie de condiciones establecidas a partir de parámetros conocidos por todos y en todas partes como ARTE. Sin embargo la forma en como se desenvuelve hasta ahora es producto directo de la necesidad ,de nuestra necesidad.A partir de el surgimiento de la fotografía a partir del siglo XIX, la necesidad de los artistas cambio y de una manera sumamente importante tomando como punto de partida en el arte, en que la finalidad de esta siempre fue la de una función útil ,la tendencia en el artista se inclino en la mimesis y la captura de la imagen real.

De la invención de la cámara, la función del artista cambio y se planteo de maneras diversas, permitiendo al artista que su trabajo funcionara a partir de expectativas personales e inquietudes individuales; comenzó a tomar en cuenta la técnica como un medio y no como el fin de el arte.
Tomo en sus manos la posibilidad de distinguirse como ser individual y depositar su creatividad en expectativas personales a fin de encontrar el camino para llegar ala meta deseada y no impuesta. El artista se apuesta a si misma y dentro de esta metamorfosis del arte, se encuentran medios que componen un lenguaje creado y encontrado para la resolución de estas inquietudes, en todo caso, las técnicas no deben ser limitantes para la producción; de manera que la exploración y la locura(en muchas de sus veces)se volvió herramienta y proceso indispensable del artista.

El arte surgió (creo yo) como la expresión mas pura del ser,y digo ser por que tan solo la palabra nos otorga la condición de ser pensantes y actuar de manera para modificar nuestro medio en el que nos encontramos ,ya sea para descomponerlo ,analizarlo y volverlo a deshacer y la importancia de esta condición radica en la manera en como lo realizamos.
El estatuto del artista no exige que trabaje de tal manera y lo ate para responder a cierta respuesta. Por esta razón el devenir del arte busco todas las vertientes en las que pudo derramarse: un museo, una galería, el metro, la calle ,la web....
.Existe la idea de que el museo paraliza una obra ,la vuelve infertil; que la instalación carece de técnica y veracidad por ser efímera, que el color y la forma encontrado en las calles es cuestión de marcas territoriales pertenecientes a unos changos bandalos llamados grafittis. Y sin embargo....funcionan.


Al formarnos parte de este entorno, de explotación y globalización, hemos perdido pertenencia y a su vez de individualidad, pero esto no debe ser síntoma de pánico y tirarnos al desconsuelo, sino que al contrario, tomando todas las ventajas de esta dicotomía, podamos formar piezas para construir nuestra labor
La cosa no esta en sacar quien tiene mas técnica o cual es la manera mas comercial para producir, sino que la técnica debe reaccionar a nuestros procesos y nuestros ritmos. Yo no me opongo alas nuevas tendencias de arte contemporáneo y no por esto signifique que este de acuerdo en todas "las nuevas artes", sin embargo a veces que creo que Duchamp abrió la cajita de Pandora y no se como vaya acabar esto, y aun así no cedo y no me opongo para que esto que ala mejor se encuentre en un punto dividido, derive en la base para un arte próximo. por mucho...inesperado.

Exposicion

Trabajo forzado.LILIANA PORTER
Liliana Porter

linea de tiempo

Museo de Arte Contemporáneo

Rufino Tamayo

Esta exposición esta marcada claramente por el concepto básico de lo que significa el recuerdo: la vivencia simultánea de tiempo y espacio en la que se trabaja a partir de las imágenes contenidas en el sello muy personal de Liliana Porter puesto que a partir de la primera pieza empieza a relatar la premonición de la exhibición.
Porter trabaja a partir de soportes específicamente de colores fríos y dimensiones impresionantes ,adentrando en el concepto primordial de lo que representa una figura geométrica y sus componentes mas vulnerables de commposicion,una altura un volumen ,un peso y de aquí comienza a jugar, mostrándonos la destreza de la técnica pictórica y valiéndose de recursos como juguetes ,libros, y objetos melancólicos tales como la fotografía; trabaja con la sutil representación de lo que ella analiza a partir de un recuerdo.
Porter nos da digerida la información a partir de una lectura sencilla, a pesar de que se basa principalmente de armar sus piezas con el collage y la instalación ,el fotograbado y la pieza que mas es divertida son la de los videos.

Me interesa el trabajo de esta artista porque maneja el tema del recuerdo ,el paso de este, y la implicación del mismo en el espacio ,manejado desde la forma mas simple, de la concepción mas sencilla,de la acepción quizá mas burda ,pero de una forma muy inteligente y sin pretensiones.
A pesar de que se confía de un estilo estudiado ,se sabe de una manera dócil para trabajar y convencer a partir de los vestigios que va dejando Porter para averiguar como se reestructura el modelo de la memoria.
Creo que me interesa numero uno por el tema, quizá muy usado(cual no)pero tal vez por la manera en como utiliza el grabado y en si ,el dibujo mismo como registro no de un proceso ,sino de un resultado muy asertivo y bastante multidisciplinario, demuestra que hay temas que jamas el hombre dejara de plantearse ,de entenderlos del todo y mucho menos a aceptar teorías ajenas ,sino que como ser humano y en especial como artista ,uno se revuelve la cabeza con cuestionamientos de esta misma semántica.

TRABAJANDO EL ESPACIO..