Primeros trazos de Tesis

SITUACIONISMO

• Cultura: El reflejo y la prefiguración de posibilidades de organización de la vida cotidiana en un momento histórico dado: un complejo de estéticas, sentimientos y nociones de urbanidad a través de las cuales una colectividad reacciona sobre la vida que es objetivamente determinada por su economía. (Estamos definiendo este término sólo bajo la perspectiva de la creación de valores, no en la de enseñanza de las mismas.
  El encuentro de aquella mañana de 1957 fue tomando vuelo. Para 1968 el situacionismo se sentía por los sectores parisinos de gran importancia, las pintas agresivas llenaban las paredes de los edificios y las de los metros.
  Fred Vermorel quien militara en el situacionismo, subraya los abusos de los historiadores- mercantilistas y nos cuenta que la verdad es otra, mostrando sus apuntes donde se relata la rebelión estudiantil de París en 1968.
  Ese día - relata Vermorel - todos leían y coreaban las volantes distribuidas por los situacionistas, en la que decían entre otras cosas:
  "HAY QUE VIVIR SIN RESTRICCIONES; LA CULTURA ES LA INVERSION DE LA VIDA; NUNCA TRABAJES; EL BIEN COMERCIAL ES EL NARCOTICO DEL PUEBLO; EL ARTE ESTA MUERTO, NO CONSUMAS SU CADAVER..."
  el eventual descubrimiento de la crítica Situacionista tuvo un exagerado efecto contrario, dando a los situacionistas un monopolio aparente de la comprensión radical de la sociedad moderna y de su oposición. De ahí que la adhesión a la crítica Situacionista tuviese el carácter abrupto y fanático de una súbita conversión religiosa (que ha menudo ha dado lugar ulteriormente, debido a una actitud exactamente simétrica, a un rechazo de ella in toto). Por el contrario, el joven revolucionario que ahora se adhiere a las posiciones situacionistas tiende a estar menos sujeto a este exceso fanático, precisamente porque los diversos matices de la lucha Situacionista y de su recuperación son un aspecto familiar de su mundo.
  Los situacionistas crearan la Internacional Situacionista como vehículo para la difusión de sus ideas a través de la publicación de boletines, entendían la palabra como mecanismo de cambio es decir la palabra existe y por lo tanto todo lo que existe crea algún tipo de efecto, en este caso el efecto perseguido era un cambio en la sociedad, un cambio en la forma de vivir y de entender la vida.
  Para los situacionistas el vocablo de situacionismo carece de sentido para ellos el termino situacionismo esta "forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior, no hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes, la noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas".otros autores situacionistas son Raoul Vaneigem "La revolución de la vida cotidiana", Asger Jorn ,Kenn Knab "El placer de la Revolución".
  
• PSICOGRAFIA
  La investigación Psicogeográfica, "el estudio de las leyes exactas y los efectos específicos de la acción del entorno geográfico, conscientemente organizado o no, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos", por lo tanto, adquiere un doble significado: la observación activa de la aglomeración urbana actual y el desarrollo de hipótesis para la estructura de una ciudad situacional.
  El progreso de la psicogeografía depende a grandes rasgos de la extensión estadística de sus métodos de observación, pero por encima de todo de la experimentación por medio de intervenciones concretas en el urbanismo. Antes de lograr esta fase no podemos estar seguros de la verdad objetiva de los primeros descubrimientos psicogeográficos. Pero aun cuando estos descubrimientos llegaran a ser falsos, seguirían siendo soluciones falsas para lo que es ciertamente un verdadero problema. En 1952, Debord funda su propia organización, la Internacional Letrista, formada por artistas, poetas y cineastas, dedicada a explorar nuevas formas de subjetividad revolucionaria. Su filosofía era la del experimento y el juego. Su método preferido fue el "dériver" (la deriva). Un método para la investigación espacial y conceptual de la ciudad por medio del vagabundeo. El objetivo de este método era la elaboración de una nueva ciencia que llamaron psicogeografía y que encuentra sus antecedentes en el deambular de los surrealistas, en sus interacciones psicológicas con el entorno urbano mediante la realización de recorridos nómadas por la ciudad.
  Nuestra actuación en el comportamiento, ligada a otros aspectos deseables de una revolución de las nociones de urbanidad, pueden definirse brevemente como la invención de juegos de un tipo esencialmente nuevo. La meta más general debe ser la de extender la parte no-mediocre de la vida, de reducir los momentos vacíos de la vida lo más que se pueda. Uno por lo tanto podría hablar de nuestra acción como una empresa de incrementar cuantitativamente la vida humana, una empresa más seria que los métodos biológicos que actualmente se investigan. Esto implica automáticamente un incremento cualitativo cuyos desarrollos son impredecibles
  Los situacionistas se proclamaban a sí mismos como revolucionarios interesados solamente en la libertad. Su intención era definir una propuesta más que la definición de una ideología, pues consideraban todas las ideologías como alienaciones que atacaban el territorio de lo subjetivo.Un aspecto fundamental del proyecto situacionista fue la disolución de las barreras existentes entre arte y vida cotidiana. Aunque negaron al situacionismo su condición de movimiento artístico, sus reflexiones sobre la condición artística han tenido gran influencia en el arte de este fin de siglo.
  

DETOURNEMENT: UNA IDEA PREEXISTENTE
Los situacionistas reivindican un modelo de sociedad y se sirven de unos recursos para provocar en el público un cierto estado de perplejidad y desconcierto. Su objetivo estaría en favorecer una actitud positiva respecto dicho modelo social propuesto. No se trata de un movimiento artístico que requiera de unas soluciones más o menos esteticistas, sino más bien se trata de una línea de pensamiento que pretende influir en la sociedad. Y, para ello, utiliza los mismos códigos del lenguaje visual que la propia sociedad maneja y le son familiares.Se sirven del reciclaje de elementos gráficos extraidos de los mass media.
Es la misma iconografía de lo cotidiano lo que utilizaran para dar forma a sus mensajes. Se trata de una técnica desarrollada ampliamente por los situacionistas y que ha influido en algunos diseñadores contemporaneos: el "détournement".

Para los situacionistas toda la producción cultural se posee en común, no hay separación entre autores y lectores (entre el artista y el espectador), y no es necesario citar a las fuentes ya que las ideas fluyen libremente. El détournement consiste en la apropiación y reorganización creativa de elementos preexistentes. A diferencia del collage o el assamblage, el détournement era una práctica más anónima y aplicable a diversas situaciones: la escritura, el cine, la propaganda...Según Debord «Todo elemento sea cual sea su procedencia puede utilizarse en la realización de nuevas combinaciones». En el détournement los elementos pierden su autonomía, se descontextualizan y se organizan dentro de un nuevo contexto.
En el détournement los elementos pierden su autonomía, se descontextualizan y se organizan dentro de un nuevo contexto.
Buena parte de la obra situacionista utilizaba la técnica del détournement.
Podemos encontrar algunos ejemplos en las páginas de la revista de la Internacional Situacionista donde se utilizan imágenes manipuladas de los mas media, fragmentos de anuncios, cómics... que sirven como vehículo de las ideas situacionistas. No requiere de demasiado talento, es técnicamente simple y el carácter anónimo de la obra resultante la convierte en algo popular, un instrumento perfecto para la expresión colectiva y en total oposición con la autoridad que supone la obra de un artista.

• SOBRE LA NUEVA ESTETICA
  La era contemporánea es la era de una paradoja :mientras la estética triunfa hasta en los objetos mas cotidianos y triviales ,el mudo del arte se va apartando de las obras para proponer procedimientos ,instalaciones ,performances. "Es como si a mas belleza ,menos obra de arte, o como si al escasear, lo artístico s e expandiera y lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado gas o de vapor, y cubriera todas las cosas como si fuese vaho El arte se volatilizo en éter estético.
  Lo que se traduce y se manifiesta ala luz del día en el desarrollo y posteriormente la inflación del numero de museos y su transformación en templos comerciales del arte
  ( malls del arte) .En estos se consume ,en todos los sentidos del termino" consumir" una producción industrial de las obras y de las experiencias que desemboca, también, en la desaparición de la obra.
  "Las artes ya no son bellas. ""las fine arts"de lo que a veces, bajo la presión del cambio, se llega a designar por medio de una antífrásis que conserva sin embargo la huella de su origen. Las artes que ya no son bellas.
  
• Aunque viene aquejado por la inflación y encaminado a consumirse, este mundo sigue con la reputación de escasez y enrarecimiento por necesidad de mantenerlo a la altura de su reputación y para preservar la ilusión :la ilusión de lo que no tiene precio, aun cuando esta hecho de centenares de millares de transacciones debidamente listada por artprice.com o Kunstkompass.
  Hablo esta vez ya no del mundo del arte, sino de la cultura pop entendido en términos de cultura comercial popular y del mundo de los productos y de los signos que conforman el cimiento de la sociedad ¿Un cimiento? Si, ya que aun siendo inmaterial mantiene juntas casi todas las partes de nuestra s vidas y une a los hombres. Sella entre si nuestras vidas.
  Frente alas diversidad de las civilizaciones, de sus concepciones y usos del arte ,el arte contemporáneo se acerca a rituales efímeros ,ornamentaciones corporales, ornatos , procedimientos pirotécnicos, performances teatrales o religiosas y hasta el arte de los arreglos florales .Es muy probable que por esta vía se llegue a un relativismo sereno y una antropología estética mas preocupada por conductas estéticas que obras, aunque permitan reconstituir las conductas.
  
• PROBLEMA ETNOLOGICO
  Existe un acercamiento de tipo etnológico o sociológico, el cual trata de describir detalladamente los usos y costumbres en vigor en la tribu considerada :exposiciones,modos de transacción comercial o simbólica.
  En este caso se trata de una descripción del mundo del arte como opera para validar ciertos objetos y hacerlos reconocer ciertas funciones y valores ,al mismo tiempo que a ciertos individuos confiere la categoría de artista.
  Mucho mas a menudo la producción contemporánea ha abandonado los cimacios para invadir el espacio .Esta hecha de instalaciones, dispositivos maquinas y demás recursos alterando el medio ambiente destinados a producir efectos visuales, sonoros o ambientales. Estos complejos montajes pueden recurrir a elementos recogidos en el universo cotidiano :objetos en desuso ,basura, envases, carteles, materiales industriales, elementos de decoración y mobiliario ,productos de consumo ,signos de la cultura popular o de la cultura de lujo de "gran consumo" sonidos ,música ,luces ,cámaras cinematográficas y monitores de vídeo.
  
  
• LABORATORIO CALLEJERO
  Es nuestro lienzo. Es nuestra pantalla. Es nuestro altavoz. Todo lo que tenemos ahí fuera, nos puede servir para expresar o comunicar algo de la forma más original y eficaz. Una baldosa, un banco, un muro y hasta una persona. En la calle disponemos de infinitos elementos que nos pueden servir como medio para todo tipo de expresión: cultural, publicitaria, de protesta… El laboratorio callejero es un espacio sin límites. Estará allí donde la calle exprese algo. Un lugar dónde todo aquel que apueste por la calle podrá mostrar ideas, trabajos o cualquier tipo de locura que merezca ser mostrada al mundo. Hay muchas formas de hacerlo: arte urbano, marketing guerrilla, publicidad en la calle o cualquier otra cosa que aun no esté etiquetada. Es el momento de reivindicar lo que es de todos.
  BANKSY
  e sabe poco y nada de él. Bansky, artista callejero inglés, ha revolucionado el ímpetu activista del estarcido —stencil o pintura con plantilla— y el grafiti. Gracias a una envidiable capacidad de subvertir los estados comunes de las cosas —la lógica de la guerra, de la economía, de la sociedad, aceptadas ciegamente—, Bansky ha logrado llamar la atención fuera de Europa y, de paso, se ha convertido en artista de culto y cotizado.
  Los muros citadinos, imperfectos y arbitrarios, son su tela de trabajo. Su calidad y precisión son notorias. Los municipios que gozan —o padecen— con sus intervenciones debaten si dejar indemnes o borrar los trazos irreverentes de Bansky. Da igual: guste o no, logra que adeptos y contrarios alaben o cuestionen su obra.
  Su última jugada ha sido denunciar un ojo omnipresente —como el panóptico de Jeremy Bentham— que observa a todos los ingleses. Ya sea sobre la copa de un árbol o saliendo de un basurero, las cámaras de vigilancia aparecen de improviso y amenazan con captar todos los movimientos humanos.
  
  
  
  
• El Arte en estado Gaseoso.
  Michaud ,Yves.
  F,C.E.
  2003
  México D.F.
  
• Del arte objetual al arte del concepto,
  Epilogo sobre la sensibilidad" Postmoderna"
  Fiz, Marchan
  Ediciones Akal.
  2003
  
• Historia del arte.
  Pijoan ,Jose
  Barcelona
  Editorial Salvat
  1976.
  
  http://artecontempo.blogspot.com/2006/04/situacionismo.html
  
• http://www.andreubalius.com/andreubalius/andreu03_textos03.html

Apariciones Fantasmales: Arte después del movimiento chicano

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo presenta la exposición Apariciones fantasmales. Arte después del movimiento chicano, organizada por Los Angeles County Museum of Art (LACMA) que trata sobre la herencia del arte chicano tras el movimiento por los derechos civiles chicanos de los años sesenta y setenta.
Esta es la primera revisión extensiva –luego de veinte años– que explora el desarrollo de la producción actual por parte de artistas estadounidenses de origen mexicano, desde el punto de vista del arte conceptual y urbano.
El título de la exhibición sugiere que históricamente los chicanos han constituido una "cultura fantasmal" en la sociedad estadounidense, al ser ignorados de manera constante, sin ser reconocidos ni valorados por la cultura predominante.
El objetivo de Apariciones fantasmales. Arte después del movimiento chicano es Christina Fernandez. Lavandería

.considerar lo que, en opinión de los curadores, es una de las características distintivas del arte chicano reciente: privilegiar los enfoques conceptuales sobre los métodos representativos y expresar la ausencia social en lugar de la esencia cultural.La exhibición también centra la atención en tendencias intervencionistas; examina estas modalidades que empezaron a desarrollarse a finales de los años sesenta y añade una nueva perspectiva a nuestra comprensión de las ideas en constante evolución sobre la identidad étnica, la política cultural y el ejercicio artístico.
Sin desatender el contexto histórico, pone énfasis en la más reciente generación de artistas emergentes y varias figuras influyentes de Estados Unidos, quienes en algunos casos no trabajan bajo la etiqueta de "arte chicano"; sin embargo, elaboran comentarios críticos y políticos en el ámbito local y global, mientras combinan la alta y baja cultura y además implementan estrategias clandestinas.El punto de partida de la muestra es, como su nombre lo indica, el movimiento chicano, pero lo considera como un contexto, una influencia, no como la base de un nombre propio para los artistas. Las obras presentadas en Apariciones fantasmales demuestran el enfrentamiento con la política del espacio a partir de una sensibilidad intensificada por lo glocal; es decir, la voluntad de situar una identidad local concienzuda tanto en el mundo artístico como en las calles.
Los artistas tratan de responder a las cuestiones del espacio por medio de la desestabilización del monumento y la arquitectura; también revelan un interés en cómo las identidades urbanas y los relatos históricos nunca contados se combinan tanto en las obras públicas como en las destinadas a la sala de exposición. Abordan los sitios por varios medios, desde los estudios de percepción hasta la crítica institucional. Consideran con amplitud las tácticas al nivel de la calle, encuentran inspiración en paisajes industriales, grafiti, arte y carteles callejeros, e idean intervenciones tanto en lugares permitidos como prohibidos.
Y aunque la revisión de estas piezas es muy extensa puesto que necesitó de crear mas espacios dentro del espacio del museo, no es en absoluto repetitivo ,esterotipado o inclusive aburrido ,sino que goza de un amplísimo abanico de posibilidades en donde la imaginación se desborda desde el mas modesto dibujo en papel hasta una cabina de música tropical la cual muestra la constante de revisar los procesos creativos y tomando conciencia en sus necesidades de expresión y movilidad del arte chicano como constante de una creciente actividad del arte latinoamericano, derivando en esta brillante exposición.

Eleccion del Tema.

Segundo capitulo
En la entrada de este segundo capitulo ,Eco plantea una serie de características en las cuales plantea de cuantas hojas y de que tipo se integra una tesis ,describe que una tesis de compilación es una recolección de un tema el cual tal vez no plantea el descubrimiento de algo nuevo pero nos puede dar la panorámica o una nueva e inteligente perspectiva de un tema ya sabido. .En cambio la tesis de investigación es el poder transmitir una idea nueva y tal vez el hallazgo de algo nuevo, aunque claro esto no le quita el mérito a u trabajo de compilación, pues de igual manera exige tiempo y seriedad en el proceso de la realización del mismo.

Maneja a su vez que la manera para realizar una tesis uno debes hacerlo con convicción ,este libro esta diseñado para esas personas ,y en mi opinión una tesis no solo sirve para ascender de grado y buscar un doctorado ,sino que sirve de compilación para el desarrollo y evolución del trabajo mismo, pues ese trabajo, sea la de compilación o investigación ,nos permite reflexionar acerca de nuestro trabajo para seguir puliendo y seguir descubriendo cosas en el mismo.

Citando el texto, para la elaboración del trabajo de tesis nos propone una logística ;escoger un tema en especifico(mientras mas especifico mas sencillo será),recolección de material respecto al tema ya elegido ,ordenamiento de los mismos ,volver a ver el tema partiendo de cero y reflexionar una vez mas acerca del tema ,dar una forma orgánica a todas las reflexiones ,plantearlas de manera que se encuentren en orden y sea clara y precisa la idea.

Por este motivo la elección de mi tema se realizara a través de la creación del espacio a través de la luz y sus proyecciones ,aun no se en especifico todo el tema a desarrollar pero me interesaría plantear como la luz es parte importante no solo en una pintura y escultura como un elemento ,sino la luz ,creadora de un espacio por si misma.

De esta manera se cumple la primera especificación ,que viene seguida por decidir si será una tesis panorámica o ,monografía ,por lo consiguiente Eco toma la primera puesto que es mucho mas sencillo y flexible el poder elegir un tema abierto pero lo suficientemente especifico para poder desarrollar un trabajo de tesis.

Aun no decido por cuales de las dos utilizar puesto que me interesaría hacer una reseña de artistas pero manejar mi trabajo la cual, creo que he podido afianzar mas por el conocimiento del trabajo de ,otro alumnos y artistas que su trabajo me han sido bastante útiles para realizar el propio.

También plantea como hacer uso de un autor para poder llevarnos por un camino mas conciso y trabajar respecto alas ideas, observaciones o escritos del mismo ,trabajando para nosotros mismos ,una evaluación firme del trabajo. Lo que si plantea es si tiene que ser un autor clásico o uno contemporáneo para poder analizar a través de su trabajo las ideas principales y poder clarificar las ideas propias.

En lo personal ,aun me encuentro en búsqueda de autores que puedan hablar del espacio de una forma, tanto abstracta ,pero que plantea una visión objetiva-subjetiva del tema ,por .lo pronto he comenzado a leer a Gaston Bachelard ,tratando la poética del espacio ,el cual, habla de una manera muy literal y tambien hasta podría decir ,mística, otorgándole una sinfín de particularidades al espacio y sus elementos del mismo.Tambien tocando un poco el tema de espacialidad pero desde otras aristas es Gombrich, el cual avanza a partir de la tridimensionalidad y de la evolución de esta a partir del estilo.

Plantea que el escritor basándose en tal o cual autor no debe de caer en lo protagónico o emblemático del autor ,sino por el contrario ,nos permitirá hacer un análisis de su trabajo y partiendo de los escritos, poder hacer un escrutiño del texto, e incluso ,poder mencionar errores o diferencias que podamos encontrar en el auto y sus teorías.

Elegir el tema es tal vez lo mas difícil, pero a partir de una serie de preguntas que me planteo a diario puedo ir definiendo aun mas el camino hacia el cual estoy enfocando ya el proyecto de tesis.
Siento sinceramente que las formas por las cuales he ido construyendo el problema teórico es algo que poco a poco se ira construyendo a partir de los problemas que han resultado
¿cómo trazar una línea que parta del trabajo de otros artistas ,pasando por una definición personal del espacio y su construcción a partir de la luz y desembocando, en un planteamiento visual de mi trabajo?

Creo que la idea se facilita por la visualización de la misma pregunta, por lo que las preguntas mismas darán mas especificidad que las respuestas de cualquier tipo.Partir de la logística dada por Eco me permite trabajar todos los puntos sin perder el control y guiarme de una manera bastante, precisa y coherente.

Ya para dar finalizado este escrito,Eco menciona que la tesis debe contener una exploracion tan basada y concreta que debe brindarnos una nueva vision del tema,contar con conocimientos nuevos aunque la tesis sea de forma histórica,pues el planteamiento de una tesis es,para mi, formarnos un criterio propio para la evolucion de un trabajo personal y brindar una manera distinta de abordar un tema en especifico,aportandonos una informacion estructurada,concreta y distinta a los demas..

REFERENCIAS.artistas

HUNDERTWASSER

Realmente mi trabajo es ,aunque se lea petulante mio y es realmente dificil decir que con estas referencias de artistas he desarrollado mi obra,sin embargo el encontrar mucha tela de donde cortar,me permite aclarar dudas respecto a lo que he hecho ,Mi interes se ha inclinado por la instalacion,en especial,la luminica y me parecn muy interesantes como estos dos,Pipilotti y Neuman lo plantean.pero tambien me gusta mucho Hundertwasser.He aquí artistas que me parecen importantes para resolver en su trabajo,la resolución de las propias.

Regentage.Hundertwasser.

PIPILOTTI RIST
Los trabajos de Rist son agradables ,sugestivos ,contienen colores alegres y musica pegadiza;une la liviandad de las imágenes mediaticas con las cuestiones fundamentales sobre la sexualidad, el cuerpo femenino y de tantas normas de comportamiento e imágenes estereotipaas de la sociedad.L artista desempeña en la mayoría de sus trabajo el papel de la perfomadora como en la obra I´m not the girl who misses much en donde Rist de contorsiona y baila delante de una cámara con una imagen distorsionada y de mala calidad acompañada de una canción de los Beatles.Sin embargo
El trabajo de Pipilotti Rist no me llama la atención por la temática(aunque las temáticas y el ritmo de sus trabajos son muy acogedores)si no por la manera en como se maneja con su espacio literalmente ,toma y reconstruye a partir de la temática y los convierte en su entorno ,lo transforma, construye, destruye y a partir de cero vuelve a partir de ese mismo punto.

I´m not the girl who misses much.(video).Pipilotti Rist

Durante sus estudios, empezó a realizar películas en Super 8. Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano.
En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos te transmiten una sensación de felicidad y sencillez.en un principio fueron considerados como obras de crítica feminista. Hoy en día sus trabajos se encuentran en las más importantes colecciones de arte de todo el mundo.
Yo no hago video ,,pero me interesa ,su muy "delicado" estilo de comunicar y dejarte retumbando en la cabeza por el resto del dia la música de su trabajo en conjunto con el rol de las feminas del siglo XXI.(o deberia decir XX?)

Unschulding-es.Pipilotti Rist

BRUCE NAUMAN
Este tipo(que tipo)se ha labrado una posición sobresaliente en la historia del arte del siglo XX con la lógica y la complejidad de su obra completa. Sus videos ,filmes trabajos con neón y de vaciado ,instalaciones y objetos colgantes ,esculturas de animales y fotografías han servido al artista para confrontar al observador con las condiciones de la vida. este artista provoca sensaciones empíricas como el miedo ,la opresión, la inseguridad y el desmayo; .para llegar a este punto Neuman comenzó desde muy temprano a utilizar la imagen y le lenguaje en conjunta .los utiliza mas allá de su significado contextual como un significado de signos, en estos trabajos no le interesa la forma narrativa sino la estructura y construcción se dirige directamente al espectador.
Me atrajo su trabajo mucho después que lo conocí pues las piezas a desarrollar n mi trabajo ,embonan de acuerdo a las metas que yo trabajo ,el espacio y la desesperación del encierro y como se mantienen cerrados pero latentes casi todo el tiempo ,sin embargo no se digiere tan fácil el trabajo, pues se halla en muchas

Sitting a good corner(video).Bruce Nauman.

vertientes y se va intensificando de acuerdo a las piezas a desarrollar.
El espacio ,de nuevo, es lo que me cautivo y a través de las proyecciones, que son las piezas que mas me gustan (y las instalaciones luminosas)logran que las luces pasen a un segundo plano para establecer la función tematica tan fuerte que maneja Nauman.

T he true artist....Bruce Nauman.

Y esta es mia.

La Indivisible. Berenice Rodríguez


DOUBLE ALBUM. Exposición.
Double Album es una exposición retrospectiva de la obra de Daniel Guzmán y Steven Shearer, quien al igual que Daniel, es un artista "jóven" (andan pegandole ya a los 40 años) y que a partir de pinturas, dibujos, instalaciones, videos y escultura, muestran su pasión por el Rock ‘n’ Roll y otras sub culturas.
.Exhibiéndose en el MUCA ,CU hasta octubre del 2008. Lo que me agrado mucho si no es que demasiado, fue el muro ,en donde hace una compilación de textos ,imágenes y recortes ,donde plantea un collage tridimensional, que se explaya de una manera única para moverle el corazón hasta el mas insensible espectador ,uno se encuentra inmerso ante el trabajo de este hombre de una manera directa y precisa, no deja recovecos para la duda y permite un desplazamiento cómodo a lo largo de este muro, que trabaja con temas como la esperanza y la fe ,haciendose valer de textos como poesia, frases sueltas y recortes de revistas cachondonas ,que para nada le restan esa poética característica de Guzman.

Por otro lado Steven Shearer,el cual he de confesar ,no conocía ,también se echa dela mano de un trabajo
,melancolico,y aunque se maneja con dibujos de melenas de rockeros y metaleros,no pasa n desapercibidos sus miedos e inquietudes.
Esta exposición me llamo la atención, por como el objeto determina sus espacio y el tema por si mismo, desde arriba ,en un anaquel o con un pedazo de "masquin" las piezas se encuentran hablando por si mismas y el tema,(en algunas piezas es irrelevante)caminan de mano del espectador traduciéndose de forma muy
particular y ajena ala vez a sus observadores .
Creo que la exposición funciona ,pues la curaduría es bastante buena( y el cinito que se aventó el MUCA para el video de ZOMBIS también) trabaja de mar avilla ,y por eso, es la tercera vez que lo visito .Tal vez cuatro.

Steven Shearer

Como se hace una tesis

Eco pretende que este libro se convierta en una guía para el estudiante el cual se encuentra en proceso de titulación y mas específicamente por medio de un trabajo de tesis ,y de esta manera establece una serie de consejos e incluso una logística para terminar un trabajo de investigación con los requerimientos que la tesis precisa.
He de decir que me sorprendió el hecho de que el autor fuera italiano pues ,las cosas que se manejan en el texto empatan con procesos y ambientes que en México se presentan, como la forma en que los alumnos tienen que maniobrar las cosas para llegar a una titulación que es una responsabilidad ,mas que un requerimiento de salida en la Universidad.
Plantea el problema de que , en Italia la escuela era solo de escogido, mejor dicho de élite y que los alumnos gozaban de una persona la cual se volvía su tutor y este se encargaba de el trabajo y el manejo de esta investigación ,ayudándolo y teniendo una formación anterior, resolvía dudas del estudiante ;toca el tema del otro estudiante ,que plantea la resolución de la tesis no como la investigación mas buscada y dependiendo totalmente del estudio mismo ,en donde el estudiante probablemente trabaja y es el que sustenta sus estudios.
Concretar una tesis permite al estudiante fijarse el rumbo de una investigación, aun siendo que en el proceso de la carrera haya tenido dificultades e incluso lo maneja ,como un fracaso y también como un incentivo para los estudiantes que hayan tenido comentarios de desaliento y de rechazo por parte de otras personas ,como otros estudiantes.
El trabajo de tesis exige una serie de consideraciones para presentar sobre como llegar a poner ante un tribunal de doctorado "un objeto físico" que habla de la disciplina que se estudia. Es el momento de plantear una serie de reflexiones y de investigación en los cuales el alumno debe de asentar temas en los cuales se haya fijado su atención ,pero estos deben estar fundamentados y contar con una información previa respecto al tema seleccionado y lo que se haya dicho anteriormente de este.
La tesis puede ser un trabajo en el cual puede ser de investigación propia y tener hechos fehacientes realizados por el mismo estudiante ,no resultados como un experimento científico ,pero si como una investigación de un proyecto seriamente realizado,o también como la recopilación de datos que se estuvieran relacionando de una manera directa al trabajo a realizar.
Todos los puntos que expone Eco me parecen que son de una logística bastante entendible que por consecuencia, ayudan al estudiante a plantearse el problema de la tesis de una manera mas sencilla y clara, teniendo siempre en cuenta los pasos y las consideraciones que se piden para la investigación .Sin embargo aunque Eco aclara que en el libro no se dice que poner en una tesis ,pero si es muy cuidadoso en poner ciertas reglas las cuales, Eco si deben de ser perfectamente alineadas y seguidas por el estudiante.
La cosa que llamo mi atención y de una manera muy especial es como plantea la tesis como un ejercicio de memoria en la cual se pone a trabajar y a reflexionar por medio de los documentos adquiridos y ordenados en su momento ,que la memoria es un instrumento para trabajar en la investigación de una manera disfrutable y en esto también hace una mención ,asentando que el tema ,aunque sea impuesto ,debes ser disfrutado tan solo por el simple hecho de la experiencia;que este implica ,poner en orden las ideas propias y ordenar con claridad un trabajo metódico ,habla de un esfuerzo en que el estudiante debe darse la oportunidad de realizar, independientemente de la clase social o el tema en elección ,este proceso de investigación y debe ser realizado ,a mi manera de percibirlo, como experiencia individual y como el planteamiento de un trabajo a futuro.

muy Norteamericano

Arte muy Norteamericano.

Estados Unidos ha sido un país que ha marcado la pauta de una sociedad multicultural en todos los aspectos; el arte siempre ha estado presente en este país como producto de una sociedad progresista y siempre en constante evolución. Para prueba esta muestra de arte en la que se reúnen los artistas mas sobresalientes de la escena ,en el siglo veinte, en el continente americano. ,demostrando el reflejo de los cambios de un agitado e importante paso en la historia norteamericana.

Edward Hopper , Milton Avery ,John Marin y Alexander Calder, artistas en los cuales se refleja las distintas marcas de un trabajo propio con raíces distintas, artistas de otras naciones, ya sea exiliados o acogidos por E.U.A mostrando el gran fruto de una migración que actualmente esta siendo cancelado por los mismos gringos.
Contando con una muestra de diferentes estilos ,técnicas y temáticas ,el trabajo muestra la estrecha relación de personajes que se enfocaban en el desarrollo mas que de una técnica ,un solo impulso :el suyo.

Claro que las temática que también se mantiene constante en toda la exposición es la prueba de un país que busca desesperadamente la respuesta de una cultura que surge de los cambios tan constante a mediados del siglo veinte ,tomando como estandarte la modernidad en todos los aspectos de la sociedad norteamericana :las grandes urbes, el desarrollo industrial, imponentes maquinas y miles de sueños americanos que se producen a borbotones no por convicción propia ,sino por condición de un parámetro social, establecido y aceptado sin mas remedio que promete "la superación"..

No obstante ,hubo artistas que se inclinaron por temas como el paisaje,y escenarios urbanos de una clara condición muy americana. Obviamente el desarrollo artístico de esta época es de un gran peso en el mundo ,puesto que marca el inicio de la etapa modernista en Estados Unidos haciendo de esta corriente un desfogue para el nacionalismo norteamericano; fue desarrollado de una manera muy fructífero tan siendo así ,que el resultado fue un movimiento llamado Preciocinismo ,abarcado por una cantidad considerable de artistas plásticos puesto que este movimiento detectaba el momento de un efecto visual, quedando plasmados los instantes a manera de "fotografía mental" ,escenas que se desfiguran y construían a manera de despliegue de figuras rápidas.
Siendo honesta y a decir por el despliegue publicitario de esta muestra ,no imagine, prácticamente nada de lo que en el Dolores Olmedo presentaba pero si cumple con la función de el titulo que hace alusión de su ya conocido y aburrido orgullo patriota.

Me quede satisfecha a decir verdad puesto que como todas las artes visuales, solo se disfrutan en vivo y a todo color. ,sin embargo me imagine algo mas concreto sobre el titulo " muy norteamericano" hablando mas concretamente de un arte masivo ,como lo mejor que saben hacer los gringos ;sin embargo la manera en como se concreta la exposición me agrado y lo mejor de todo fue ver obra de Hopper que aunque en su pintura no hay una novedad es la forma en como propone explícitamente el color plano y las dimensiones de los escenarios lo que me llama a admirar su magnifica pintura.

SELECCIÓN DE AREAS DE SEMESTRE.

MEDIOS ALTERNATIVOS.

Esta área me ayuda a acercarme a los medios alternativos que se encuentran cada vez mas solicitados a las necesidades de los artistas actuales debido a su lenguaje contemporáneo y a un desarrollo de proyectos que reaccionan de una manera rápida y en ciertos aspectos a estos medios. Por otra parte existen cada vez mas foros de comunicación dirigido a artistas, gente que trabaja con medios y existe cada vez mas publico apegado y en contacto en estos medios por cuestión generacional. Existen cada vez mas espacios de arte y de culturas digitales en donde se presentan posturas artísticas de vanguardia ,en donde han ganado mas adeptos por el impacto sociocultural que representan las nuevas tecnologías.
Instalación, vídeo, video-escultura, animaciones, piezas traducidas por cibernética e innumerables resultados ciberneticos,proporcionan al artista, el arma entre el hombre y lo que viene con el producto de este .Tomando como referencia el concepto de cibernética de Norbert Wiener como "la ciencia del control y de la comunicación en el animal y de la máquina",nos permite un acercamiento en la forma de interelación en el arte, en nueva era en la que todos se puede conjuntar para dar como producto final un arte honesto y manipulable.

PINTURA

La pintura permite interpretar y explayarse en las formas del color, la forma y la composición ,eso en cuanto a tema técnico ,pero en si la pintura es de las primeras herramientas en el arte en que el hombre se reinventa a si mismo ,permite confrontarse y encontrar cosas que no pensó ,estaría buscando;brinda una sensación de seguridad y para mi es un trabajo en donde la pieza no se da por terminada hasta que esta misma lo pide..
Con su obra ,el artista contribuye a asegurar y enriquecer la apropiación estética y en definitiva, al hombre como creador .Pero al crear obturados los puentes que le llevan a los demás, se reduce el área de la apropiación verdaderamente humana de su producto por los otros ;la pintura nos permite entrar en dicotomías y establecer vasos comunicantes entre lo que puede ser el arte en si y el arte por que si.
La pintura debe ser un medio para elevar la conciencia de transformar lo real.

DIBUJO.

El dibujo está en todas partes La gente dibuja por todos lados en el mundo; el dibujo puede incluso ser usado como un lenguaje visual global cuando la comunicación verbal falla. Siendo adultos lo usamos pragmáticamente para bosquejar nuestros propios mapas y planos, pero lo usamos también para soñar –en borrones y garabatos. Usamos el dibujo para denotarnos a nosotros mismos, nuestra existencia dentro de una escena: en el contexto urbano, por ejemplo, el graffiti actúa como una forma de dibujo dentro de un campo expandido. Verdaderamente, el dibujo es parte de nuestra interelación con nuestro entorno físico, grabando en él y sobre él, la presencia de lo humano.
Es el medio por el cual podemos entender y hacer mapas, descifrar y entendernos con nuestros alrededores mientras dejamos marcas, rastros o sombras para marcar nuestro paso, líneas trazadas por un dedo en la arena –literalmente, dibujamos en el mundo material. El discurso teórico, conceptual del dibujo, en el que la línea, como una marca abstracta1, y su relación con el soporte disfruta una potencia simbólica que data de los orígenes primitivos del medio. Todo puede ser visto como una forma de dibujo.

CONCLUSION.

La manera de encontrar un lenguaje preciso es importante para que el trabajo se presente de una manera sólida y clara ,por esta razón me interesa experimentar en estas tres áreas en concreto ,por que siento que de alguna manera se interconectan de una manera noble y tal vez hasta obvia ,pero el dibujo es la rama en donde se inicia el primer paso para trabajar en pintura y después algún medio como vídeo o instalación ,o simplemente que no sea un boceto de proyecto ,sino que quede como tal.
Realmente ,tengo muy poco tiempo trabajando con medios alternativos, pero sin duda seguiré buscando e inmiscuyéndome en ellos ,pues sin duda ,los trabajos que he realizado ,han tenido resultados favorables para fines personales.

BIBLIOGRAFIA.

El libro de los cerebros electrónicos: introducción ala cibernética.
Fuchs, Albert. L.
Barcelona
Editorial Omega,1969

Sobre arte y revolución.
Sánchez Vázquez, Adolfo.
Editorial Grijalbo.
México D.F.
1968

"The marks, traces and gestures of drawing", in The stage of drawing: gesture and act.
Newman, Michael
cit; 95

La practica y la ciencia del dibujo
Harold,Speed.
Editorial Fernando Fe..